El paisaje sonoro como territorio de investigación en las prácticas performativas, escucha y pedagogía

El artículo investiga el uso del paisaje sonoro como herramienta creativa en la didáctica y las artes performativas, con énfasis en la danza contemporánea. Desde un enfoque auto etnográfico y de práctica como investigación, analiza experiencias desarrolladas en talleres y producciones artísticas en distintos contextos culturales. El estudio propone un método en ocho fases que explora cómo la interacción entre cuerpo, sonido y paisaje sonoro puede activar procesos artísticos y pedagógicos, desarrollar la conciencia escénica y favorecer la exploración de estructuras coreográficas de carácter posdramático. Asimismo, examina el potencial de las grabaciones de campo no como transmisoras de significados cerrados, sino como materiales abiertos a interpretaciones subjetivas y culturalmente diversas. Esta apertura convierte al paisaje sonoro en un recurso para la experimentación, el análisis crítico y la reflexión sobre el valor epistemológico de la escucha en la práctica artística y pedagógica.